CASA. el abrasar del cerco
vídeo | cor | som | 4’57” | monocanal | 2017

Fuerza Bruta
vídeo | cor | som | 3’46” | monocanal | 2020

Bomarzo
vídeo | cor | som | 4’ | monocanal | 2010
Bomarzo, de la serie MAPEO Y MOTETE, se muestra un test realizado por los dealers para determinar el gradiente de pureza de la cocaína que es disuelta en agua y lavandina y cuya reacción química separa el clorhidrato puro de la sustancia de corte. El sonido está estructurado como un motete (forma musical antecedente de a polifonía, originaria del siglo XII y principal género musical en el siglo XIII, que aúna voces en diferentes idiomas que suenan al unísono en el que se incorporan extractos de los relatos de las mujeres mula entrevistadas en la cárcel de Bouwer en la ciudad de Córdoba.

Ceremonia Nacional
vídeo | cor | som | 13’ | monocanal | 2016

Mutaciones
vídeo | cor | som | 3’17” | monocanal | 2011

Concierto
vídeo | cor | som | 3’02” | monocanal | 2006

circuladô
vídeo | p&b | som | 5’12” | monocanal | 2007

Clutch
vídeo | cor | som | 11’22” | monocanal | 2010

Made in 2010, as a documentation of ‘touch’, Andrea Zittel’s video work Clutch explores the communicative power of gesture and physical interaction – the sole mode through which we negotiate and experience others and the world beyond our self.

Seen through series of close up views, Zittel records her own hands interacting with those of her then young son, Emmett. Their hands brush together, are held, palms inspected and grasped. They converse through gesture, variously playing out facets of the pair’s relationship – ranging from forms of control, gentle coaxing and nurturing, to playful teasing. Throughout, these understated rhythms of negotiation reveal how often imperceptible, yet instinctive non-verbal acts can articulate a kaleidoscope of emotional information and intimacy.

The film reflects the essence of Zittel’s practice, that is indivisible with daily life, and through which she investigates psychological structures, social values, and the relationship of the body with our environments. The simplicity of the gestures recall the early performative works of Bruce Nauman, in particular his actions relating to the body and use of himself as both medium and subject. Like Zittel’s work, Nauman’s early body art reflected upon his own daily routines and habits such as pacing back and forth (Walk with Contrapposto (1968) showed the artist pacing a narrow passageway in a stylized classical attitude). Recorded with slow purpose in flickering sunlight, the intimacy of the shared action in Clutch represents an affecting view of motherhood and the dependency of childhood.

Capitolio de la Habana
vídeo | cor | som | 2’35” | monocanal | 2024

Ensayos para la representación de un Congreso disfuncional
vídeo | cor | som | 10’ | monocanal | 2022

Amarelinha
vídeo | cor | 5’05” | monocanal | 2017

Point of view
vídeo instalação (prancheta de desenho e projeção) | cor | monocanal | 1999

On Translation: On View
vídeo instalação | cor | som | 7’39” | monocanal | 2004

Baghdad
vídeo | color | 2’47” | single channel | 2002

The video Baghdad presents a fragmented view on the cityscape of Baghdad. Recorded in the elevator of a hotel, the view is partially looking on the Hotel Palestine (ex Sheraton) which later formed the heart of the media apparatus during the second war in Iraq. The series of going up and down the skyscraper creates a sequence of vertical images bound together by the continuous flux of the sound. Like the photographic prints, the film raises questions about the existence of any clearcut line between fiction and non-fiction.
(extract from the press text of the exhibition Armin Linke #7 at Galerie Klosterfelde Berlin Opening, July 11th 2003, – mid September, 2003)

Exhibitions:
Un biglietto per Baghdad Palazzo S. Margherita, Modena 20.06.2002
El Aire Es Azul /The Air is Blue Casa Museo Luis Berragan, Mexico City 01.11.2002 – 03.03.2003
Breaking news Studio Linke, Milano 3-6.12.2002
Invite #7 Klosterfelde, Berlin 11.07 – 15.09.2003
Prospectif Cinéma Centre Pompidou, Paris 27.20.2005
Altri Luoghi, Altre Stanze 3g Arte contemporanea, Udine 25.11.2006 – 15.01.2007

Bohios
vídeo | cor | som | 5’30” | monocanal | 2012

Varadero
vídeo | cor | som | 10′ | monocanal | 2006-07

Sync Touch
vídeo | cor | som | 10’ | monocanal | 1981

(De)Carne
vídeo | cor | som | 1’55” | monocanal | 2020

Breaths of Solitude
vídeo | cor | som | 3’43” | monocanal | 2020

Dia 58 Um Caso de Amor
vídeo | cor | som | 2’02” | monocanal | 2020

Dia 4 Tempo Solitude
vídeo | cor | som | 1’54” | monocanal | 2020

Homenagem a Flavio Migliaccio
vídeo | cor | som | 2’03” | monocanal | 2020

Americano
vídeo | cor | som | 3’42”| monocanal | 2013

Cantando na chuva
vídeo | cor | som | 4’12”| monocanal | 2014

Rosa púrpura
vídeo | cor | som | 3’02”| monocanal | 2014

Uma
vídeo | cor | som | 8’35” | monocanal | 2018-22

B.I.A.– EX@ feat. Mun Há e Deize Tigrona
vídeo | cor | som | 3’24” | monocanal | 2020

Bowling
vídeo | cor | som | 7’43” | monocanal | 2005

Ejercicios de Poder. Casos: Liam Neeson (La lista de Schindler) / Fred Macmurray, Jack Lemmom (El apartamento)
vídeo | p&b | som |  8’15” | monocanal | 2005

Talk to me
vídeo | cor | som | 3’30” | monocanal | 2000

Sin Peso
vídeo | cor | som |  6′ | monocanal | 2006

Histórias do não ver
vídeo | p&b | som |  24′ | monocanal | 2001

Vista de pássaro. El alto / La Paz
vídeo
| cor | som | 4’11” | monocanal | 2023-24

Domestic Revolution
vídeo | cor | som | 4’20” | monocanal | 2020

Breathing
vídeo
| cor | som |  8’50” | monocanal | 2019-20

Skin
vídeo | cor | 2012

(Slide projection transfer to HD)

Cuatro Cubanos
vídeo instalação | cor | som | 48’11” | monocanal | 1997

We The Enemy
vídeo | cor | som | 3’49” | monocanal | 2019

VÍDEO-MAC
vídeo | p&b | som | 3’03” | monocanal | 1977

A waxed Melody, the last art exhibition in history
vídeo | cor | som | 28′ | monocanal | 2023

 

Under the shadows of your fingers
vídeo instalação | cor | som | 7′ | monocanal | 2019

 

No light in white light
vídeo | cor | som | 11′ | monocanal | 2014

Unus Mundus – Volta ao Mundo
vídeo | cor | som | 16’29” | monocanal | 2004

Leopard
vídeo | cor | som | 7’34” | monocanal | 2017

Nuclear Emulsion
vídeo | p&b | som | 4’12” | monocanal | 2013

Tudo é Sofia
vídeo | cor | som | 19’05” | monocanal | 2004

Unguento
vídeo | cor | som | 15’57” | monocanal | 2015

Implantar Anamú
vídeo | cor | som | 50’14” | monocanal | 2016

The Wake
vídeo | cor | som | 5’03” | monocanal | 2011

Como se
vídeo | cor | som | 1h10 | monocanal | 2015

Juderein
vídeo | cor | som | 10′ | monocanal | 2018

And all be repeated
vídeo | p&b | som | 15’03” | monocanal | 2020

Tiro / Throw
vídeo instalação | cor | 39’19” | monocanal | 2004

Marcelo do Campo – A bout de souffle
vídeo | cor | 3’18” | monocanal | 1969-2001

Tese IX
vídeo instalação | cor | som 5.1 | 5’ | 3 canais | 2010

Call of duty
vídeo instalação | cor | som 5.1 | 23’30” | monocanal | 2010

Johannerburg
vídeo instalação | cor | som | 2h33 | monocanal | 2004

Neptunes Choice vídeo instalação | cor | 15’17” | monocanal | 2003

Lagoglyph Animation
Real-time parametric animation | color | silent | loopless (no fixed duration) | 2009

Move 36
vídeo | custom chessboard with sand tiles, light | 2002-04

The installation presents a chessboard made of earth (dark squares) and white sand (light squares) in the middle of the room. There are no chess pieces on the board. Positioned exactly where Deep Blue made its Move 36 is a plant whose genome incorporates a new gene that I created specifically for this work. The gene uses ASCII (the universal computer code for representing binary numbers as Roman characters, on- and off-line) to translate Descartes’ statement: “Cogito ergo sum” (I think therefore I am) into the four bases of genetics.

Reversed Mirror
interactive digital poem | p&b | sound | 1997

A 7-minute, single-channel digital videopoem (edition of 5). This work takes language into a domain of trance where the subtle dissolution and reconfiguration of verbal particles is charged with a feeling that is at once calm and tense.

BOMBOM (La causa de mi deseo)
vídeo | cor | som | 3’34” | monocanal | 2004

Eros – Thanatos
vídeo | cor | som | 12’ | monocanal | 2006

La marcha de las funciones
vídeo | cor | som | 5’15” | monocanal | 2015-16

The video The March of the Functions — register of the performance of a piece played by the shutters on a house´s façade is on exhibit with a set of scores to be played by different pieces of furniture and objects.

BUM, La Ciudad Irreal – Berlin II
vídeo | cor | som | 19’ | monocanal | 2023

Berlin Zoo, part 2
vídeo | cor | som | 5’15” | monocanal | 2004

Automaton
vídeo instalação | cor | som | 11’14” | 2 canais | 2017

Automaton expands the narratives of sculpture in which art has sought to replicate the literal, living presence of the human body. A living character modeling clay on one screen and plaster sculptures of the collection of copies of antiques (Abguss Sammlung Antiker Plastik) of Berlin on the other screen, activates not only an interplay of hierarchies within geopolitical colonial history, but also an interrogation on the cinematic dispositif itself as a staging apparatus. The idea of reproduction and multiplicity present not only in traditional sculpture, in the collection itself, and in the cinematic space, explores the relationship between artisanal and industrial modes of production, as well as the intra-actions between the real, the copy, the viewers, and representation. In this work, film as sculptural practice examines the reciprocal interpenetration of bodies, technologies and materialities.

Cámara: Ignacio Durruty / Florencia Almirón
Edición: Delfina Mayer / Florencia Almirón
Performer: Paula Almirón

Breve aproximación a los afectos
vídeo | cor | som | 3’40” |monocanal | 2023

Person-A
vídeo | cor | som | 4’20” | monocanal | 2013

Em latim, a palavra “Persona” representa a máscara do ator e o personagem que ele interpreta. Este trabalho é sobre a máscara que cada um de nós usa na vida para se relacionar com os outros. É sobre a busca da verdade na outra pessoa. A única maneira de encontrar essa verdade é ultrapassar a máscara. O ato de remover a máscara é uma performance simbólica executada por Leoni & Mastrangelo na busca do verdadeiro eu dos outros.

 

Simulacro
vídeo | cor | som | 2’10” | monocanal | 2016

Simulacro: aparência, imagem, representação exterior, hiper-realidade. Antes referia-se a uma imagem divina, hoje é visto como efeito da manipulação das consciências e das relações sociais. Na era da comunicação global via Internet, fatos e pessoas reais desaparecem, cedendo lugar a uma aparência artificial e à autorrepresentação. O narcisismo e o mito da própria imagem proliferam. A imagem mediada do próprio eu mistura-se com o fluxo dos sociais. Estamos além da sociedade do espetáculo de Guy Debord: hoje a sociedade é o espetáculo. A obra de Leoni e Mastrangelo evidencia isso, mas inclui um elemento complexo no intercâmbio simbólico entre indivíduos. A relação é mediada por um dispositivo que reflete a imagem virtual de cada um, manipulada pelo outro. Isso cria um jogo infinito entre a representação ideal do eu e a projeção do ideal do outro.

Ex-presidentes
vídeo | cor | 2’10” | monocanal | 2016

Exterminio
vídeo | cor | som | 3′ | monocanal | 2006

Llorón
vídeo | cor | som | 1′ | monocanal | 2006

Parálisis
vídeo | cor | som | 2’13” | monocanal | 2005

Strobs
vídeo | cor | 1’29” | monocanal | 2009

Conversation piece
vídeo | cor | som | 17’45” | monocanal | 2012

Rebeliones
vídeo | cor | 28’35” | monocanal | 2022

lembranças evocativas
vídeo | cor | som | 12’16” | monocanal | 1978

Cristalização de Brasíli
vídeo | cor | som | 7’18” | monocanal | 2019

O milagre de Helvetia
vídeo | cor | som | 20’23” | monocanal | 2022

SuperRio Superficções
vídeo | cor | som |  9’03” | monocanal | 2015

Supercomplexo Metropolitano Expandido
vídeo | cor | som |  7’30” | monocanal | 2018

Tcharafna
vídeo | cor | som 5.1 | 12′ | 3 canais | 2014

Paisagem II
vídeo | cor |  9′ | monocanal | 2015

Tentativa de levar uma boia ate o horizonte
vídeo | cor | som |  2’10” | monocanal | 2009

Tentativa de fecundar um livro vermelho
vídeo | cor | som |  3’35” | monocanal | 2011

The Stewarts have a party
vídeo | cor | som | 4’19” | monocanal | 2006

Por um fio
vídeoinstalação | cor | 8′ | 2012

Assim como em sua pesquisa no campo da imagem fotográfica, Helena Martins-Costa transporta, nos trabalhos em vídeo, o observador para uma outra dimensão, dominada por uma imagem-espaço envolta pelo silêncio. Registro de uma movimentação lenta, abriga tensões e riscos e possibilita ao espectador a sincronicidade de movimentos junto aos personagens de sua narrativa.

Videoinstalação Por Um Fio, de Helena Martins-Costa: travessia sob tensão

Apologia de Sócrates
vídeo | p&b | 1’13” | 2005

“Este trabalho trata principalmente do pensamento. E das relações que o atravessam. Sócrates surge nesta série por ser um dos fundadores da filosofia ocidental e, talvez, o mais emblemático. O que vemos no vídeo e nas fotos (uma espécie de desconstrução e afogamento do filósofo) tem a ver com a imaterialidade do assunto e é também uma ação inversa (se pensarmos nos processos de arguição adotados pelo filósofo), já que aqui somos nós que o forçamos a dizer algo, através do manuseio, ora carinhoso e depois mais incisivo, de sua cabeça.” Heleno Bernardi (trecho do texto Três perguntas para Heleno Bernardi, sobre Apologia de Sócrates)

I just want to give you money
vídeo | cor | som | 1’40” | 2007

Pool Party
vídeo | p&b | 1’37” | monocanal | 2009

Living Metals
animação digital | cor | som | 13’53” | monocanal | 2017

Animação digital
Som em colaboração com Nuno da Luz

 

Untitled (For my brother)
vídeo | cor | som | 13’30” | monocanal | 2012

VOX
vídeo | cor | som | 10’30” | monocanal | 2015

Tacet
vídeo | cor | som | 7’40” | monocanal | 2014

Untitled (n’en finit plus)
vídeo | cor | som | 3’03” | monocanal | 2010-11

Untitled (masked tap dancer)
vídeo | cor | som | 11’53” | monocanal | 2005

13 Assassinations
vídeo | cor | som | 7’ | monocanal | 2013

10 x 10
vídeo | cor | som | 15’37” | monocanal | 2011

500 Pieces of paper
vídeo | cor | som | 12’31” | monocanal | 2010

Blind/Spot
vídeo | cor | som | 10’05” | monocanal | 2007

A Place to live
vídeo | cor | som | 3’06” | monocanal | 2001

A summer’s dream
vídeo | cor | som | 3’ | monocanal | 2001

Fricción
vídeo | cor | som | 4’20” | monocanal | 2007

A Chinese Crackers
vídeo | cor | som | 10’ | monocanal | 2006

Nó na garganta
vídeo | cor | som | 38’ | monocanal | 2022

4.000 Disparos
vídeo | p&b | som | 60’ | monocanal | 2010

Amor e felicidade no casamento
vídeo | cor | som | 2’38” | monocanal | 2007

Santis
vídeo | cor | som | 14’26” | monocanal | 2005

O nome de santis de deben no seu pico (2502 acima do nível do mar) existe um antigo
santuário grego dedicado a Zeus (Dioskuroi, etc.), habitado por doze grupos étnicos, que desde o topo controlaram inúmeras rotas de tráfego e se tornaram uma das primeiras redes rodoviárias dos Balcãs. Mais tarde, foram construídos templos na encosta circular, onde se adorava Júpiter de Carnium, que usufruiu do passadiço até ao século V d.C. C., equivalente ao período de maior esplendor de Roma e cultos similares. O culto Montessori pode, portanto (como se deduz desde 2.000 anos atrás), declinar de formas variadas dependendo do ambiente social e temporal, sendo mais rico e complexo na área italiana, naquela época garantia primária em relação ao paddo-piana área.

Sobre técnica e história
As imagens ficam desfocadas, gerando uma abstração temporal da própria imagem, através de uma composição que revela a estrutura geral da obra original, com animações fluidas dos diferentes cenários das obras selecionadas na tese e um estudo cuidadoso da banda reconhecível da imagem da imagem final resultante. A técnica de imagem por fenda consiste em tirar uma série de fotografias movendo a lente apontando na mesma direção, por exemplo, movendo a lente paralelamente ao rosto fotografado. A base desta estética geralmente gera figuras e padrões abstratos. Esta técnica é um passo além da captura clássica por menos de 1/30 de segundo ou 1/60, gerando imagens que abrem possibilidades desafiadoras para a arte digital, através do uso de significado luminescente criando efeitos ópticos de movimento, gerando abstrações através do uso de ferramentas como gravura, tipologia de estímulos e por fim, manipulação virtual da própria imagem.
A técnica conhecida como imagem de varredura de fenda (ou ssca) envolve tirar uma série de fotografias, mover a lente, apontar na mesma direção (ou usar outro conjunto de ferramentas, como coleta de movimento de alguma forma) e analisar os pixels de a imagem em toda a sucessão de fotogramas/amostras e em termos de tempo e espaço. Ou seja, as colunas (também conhecidas como bandas ou scans) de pixels de cada quadro passam a fazer parte da imagem final analisada, de acordo com algum parâmetro (geralmente tempo/amostragem) a coluna subsequente substitui as anteriores. O uso clássico dessa técnica tem sido em salas de efeitos visuais para filmar composições.
Embora as maiores referências quando se trata de “slit-scan” em fotografia sejam autores como Chema Madoz e Javier Vallhonrat, suas origens são anteriores. No campo da fotografia, o termo passou a ser utilizado em relação às imagens feitas pela câmera “quimigram”. Surgiu de uma experiência com a qual um grupo de investigadores (Ceccaldi, Dekker e Raaf, Navia, Mattheus, Matsuda e Zanstra) procurou encontrar um modelo para registo experimental da esteira de partículas carregadas aceleradas. Esta câmera teve diversas aplicações, como em radioastronomia ou fotometria. No entanto, seu principal uso foi como feixes traçadores de partículas carregadas em câmaras de bolhas e câmaras à fils, embora Loquettes e Ardant (1944) tenham proposto um modelo denominado “flash inverso”. Uma imagem criada por um movimento único ou duplo é conhecida como imagem “slit-scan” ou “strip scan”: mover uma tira de filme na direção perpendicular àquela que segue ao digitalizar cada imagem e reproduzi-la ao longo de transientes o traço da câmera que é imitado. O resultado, que permite observar transientes de forma cinética e ordenada, evoluiu à medida que a arquitetura dos computadores e dos programas evoluiu.
Desde 1999 trabalho nesta tecnologia, sendo um dos precursores do escaneamento de fenda através do programa modular 3D MAx MSP/NAto055. No entanto, a sua utilização tornou-se muito popular nos dias de hoje, para o que muito contribuiu a utilização que a técnica tem encontrado na fotografia abstracionista e a ampla divulgação da estética digital em geral.
Suas obras estão em coleções mundiais. Jorge Castro

La balada de Matsuyama
vídeo | cor | som | 5’45” | monocanal | 2010

câmera, iluminação e edição de Gustavo Quinteiro
pós produção sonora de Edgard Rudnitzky

 

Fim do Filme
vídeo | cor | som | 5’15” | monocanal | 2007

Obra comissionada pela Fundação Bienal do Mercosul 2007
VIDEO orquestra
Orquestra sinfônica de Porto Alegre com direção do maestro Manfredo Scmiedt

streamline
vídeo | cor | som | 5’08” | monocanal | 2006

composição musical por Edgardo Rudnitzky
edição de Cristobal y asociados

Teatro de sombras
vídeo | cor | som | 2’05” | monocanal | 2004

edição por Edgardo Rudnitzky
edição de Cristobal y asociados

War
vídeo | cor | som | 6’15” | monocanal | 2013

seu sangue é terra que ninguém pisa
vídeo | cor | som | 18’45” | monocanal | 2024

O que não tem espaço está em todo lugar
vídeo | cor | som | 10’43” | monocanal | 2020

The birth of urbana remix
vídeo | cor | som | 27’47” | monocanal | 2020

Roma open air museum
vídeo | cor | som | 7’30” | monocanal | 2006

Hello Lenin
vídeo | cor | som | 2’ | monocanal | 2003

Cuando el viento del sopla al oído del caballo
vídeo | cor | som | 1’56” | monocanal | 2006

Dancing in the space
vídeo | cor | som | 2’ | monocanal | 2005

SEM NOME / SEM (cem) MORTOS
vídeo | cor | som | 3’16” | monocanal | 2019

Love cake
vídeo | cor | som | 3’ | monocanal | 2017

In Love cake, a woman sings – and embodies – the recipe of a love cake. The song is taken from the French cult film Peau d’Âne, by Jacques Demy. Performance by the French-Canadian actress Marie-Pier Labrecque. This film is part of DOLLHOUSE, a multi-disciplinary collaboration project between the choreographer Manon Oligny (Canada), the theater group Bye Bye Princesse (Canada) and artist/filmmaker Kika Nicolela (Brazil/Belgium).

Flickering
vídeo | cor | som | 2’45” | monocanal | 2009

Total darkness. The artist repeats over and over again the same action: she lights up a match, and she brings it as close as possible from her face. We quickly understand that she can see herself, using the video as a kind of a mirror, like the first video art experiments from the 70’s. She uses the light of the match to explore her own face; we can divine that she feels its warmth as well. The match’s light goes off, and she lights up another one, then another. Her actions, and the resulting sounds, become superposed. But the flickering light of the match is always ephemeral, reminding us maybe of the impermanency of life. Flickering is a self-portrait in video, charged with emotion.

Naufrágio
vídeo | cor | som | 11’56” | monocanal | 2006

Não quero nem ver
vídeo | cor | som | 17’30” | 2005
Toque do olho 1′
Ela não quer ver 4’04”
Já vi tudo 9’50”
Há mulheres 59”

Tempinhos
vídeo | cor | som | 10’43” | 2008

Marca Registrada
vídeo | cor | som | 10’33” | monocanal | 1975

Preparação I
vídeo | cor | som | 3’31” | monocanal | 1975

Drum Solo/ Solo de Tambor
vídeo | cor | som | 19′ | monocanal | 2000

Lake
vídeo | cor | som | 12’54” | monocanal | 2005-06

Autorretrato
vídeo | cor | som | 3’30” | monocanal | 2022

Encuentre las 7 diferencias
vídeo | cor | som | 3’30” | monocanal | 2021

Fechorias
vídeo | cor | som | 3’30” | monocanal | 2021

Olinda Celeste
vídeo | cor | 5’26” | monocanal | 2005

Ensayo para Marionetas
vídeo | cor | 5’32” | monocanal | 2019

Dos marionetas se sumergen en una danza espontánea. Son dirigidas por unas manos que se mueven componiendo una coreografía intuitiva que podemos presenciar por medio de los movimientos físicos y gestos que realizan en simultáneo.

Un ensayo mudo donde los hilos invisibles se develan en la danza. Dos figuras, en un principio inanimadas, que adquieren vida gracias a la manipulación de unas manos que aparecen frente a cámara. La visión se vuelve una subjetiva del titiritero.

O silencio ancorava as asas: ser pedra depende de prática
vídeo | cor | 10’56” | monocanal | 2015

Serra Pelada
vídeo | cor | 5’51” | monocanal | 2014

Xingu
vídeo | cor | som | 47” | monocanal | 2014

Pivete
vídeo | cor | som | 5’36” | monocanal | 1987

Lucila, filme policial
vídeo | p&b | som | 12′ | monocanal | 1977

Nú ar
vídeo | cor | som | 3’21” | monocanal | 2013

S
vídeo | cor | som | 5′ | monocanal | 2017

Modern
vídeo | cor | som | 4′ | monocanal | 2014

Memory error
videoarte | cor | som | 10’55” | monocanal | 2001

Performance com dançarina e quatro fragmentos fotográficos Concepção e realização: Luzia Simons
Dançarina: Iris Meinhardt
Música: Michael Knoedgen
Coreografia: Luzia Simons e Iris Meinhardt
Assistência: Michael Krauss
Câmera: Werner Knoedgen, Luzia Simons e Uwe Seyl
Edição: Werner Knoedgen

Building
vídeo | cor | som | 5’38” | monocanal | 2021-24

MIGRANTA
vídeo | cor | som | 17’35” | monocanal | 2021-22

Como las puertas a Mariana
vídeo | cor | som | 3′ | monocanal | 2005

Between/noise 03
vídeo | p&b | 10′ | monocanal | 2008

computeranimation

52°30’50.13″ N13°22’42.05″E
vídeo instalação | cor | 5 canais | 2007

A perspectiva de John Stagliano sobre as ações de J. Beuys
vídeo | cor | 12′ | monocanal | 2008

TRIP Paulista
videoarte | cor | som | monocanal | 5’45” | 2010-2012

Depois de uma noite com estranhos sonhos, Jaque Jolene desperta e toma seu café para ingerir alguns psicotrópicos. Sua hesitação surge como convite para um agradável passeio pelas ruas mais movimentadas de São Paulo.

 

TRIP TV
videoarte | cor | som | monocanal | 3’18” | 2010-2012

TRIP TV é uma sequência de alucinações midiáticas imaginadas por Jaque Jolene. Caindo em devaneios entusiasmantes, divas fragmentadas começam a emergir de seu controle remoto.

 

Von Suttner Salad
videoarte | cor | som | 5’25” | monocanal | 2013

Jaque Jolene encontra uma brecha no tempo e prova a Teoria da Relatividade transportando-se ao ano de 1905. Na sala cerimoniosa da Pinacoteca do Estado de São Paulo ela ganha o prêmio Nobel da Paz.

Moreover, the piece was inspired by Bertha Von Suttner, the first woman to receive The Nobel Peace Prize (1905) and by the Theory of Relativity (published in 1905); it was filmed at the Pinacoteca do Estado de São Paulo, an institution founded also in 1905.

This video art piece was elaborated from an invitation by the curator Enrico Tomaselli, an important cultural producer based in Italy. The piece was part of the Project 100×100=1900s, which celebrated 50 years of video art with an international tour (100 videoartists, from all continents, were invited to participate in this project. Every of them produced a video artwork inspired by one of the previous 100 years, a century. The pairings were done randomly. All the videos formed a show that was taken around the world).

 

Phantom
videoarte | cor | som | 5’45” | monocanal | 2014

Jaque Jolene confronta seus fantasmas para firmar um antigo contrato escondido no imóvel onde funcionou o primeiro cartório da cidade de São Paulo.

 

Minada
videoarte | cor | som | 2’20” | monocanal | 2015

Jaque Jolene faz uma visita secreta para desvendar o mistério cultural contido numa arquitetura moderna inacabada dos anos 70. Minada foi o último documento antes do fechamento das atividades do Paço das Artes de São Paulo no Butantã. Depois de mais de 20 anos, o espaço é agora uma indústria de vacinas. Um trailer de um filme que não existe!

 

Lacuna
videoarte | cor | som | 9′ | monocanal | 2016

Jaque Jolene investiga um espaço cultural onde funcionou uma indústria farmacêutica levando a tiracolo seu suco de plantas medicinais e germinados.

 

Tabaroa
videoarte | cor | som | 6′ | monocanal | 2018

Criada no interior, Jaque Jolene decide fugir da metrópole para presentificar suas origens. Nesta videoarte de época, ela desfruta de um clima agradável em Portugal.

Not Titled (what?…)
vídeo | cor | som | 8’40” | monocanal | 2014

Hysteron proteron
vídeo | cor | 5′ | monocanal | 2009

Untitled/Mascara
vídeo | cor | 1’50” | monocanal | 2005

A Terra do Nunca>
vídeo | cor | som | 10’46” | monocanal | 1997

Notas sobre o limite do mar
vídeo | cor | 11’42” | monocanal | 2011

Abismo das superfícies II
vídeo | cor | som | 3’44” | monocanal | 2018

La muerte del autor
vídeo | cor | som | 3’09” | monocanal | 2004

Another Day (Simultaneous Record of the Sun Rising and Setting in Two Opposite Locations On The Globe
South East Australia and West Azores)
vídeo | cor | som | 19′ | 2 canais | 2000

The Kitchen I (Levitation)
vídeo | cor | som | 11’21” | monocanal | 2010

Pas de deux
vídeo | cor | 5’ | monocanal | 2010

Nacionalismo doméstico
vídeo | cor | som | 7’ | monocanal | 2005

Lago
vídeo | cor | som | 2’57” | monocanal | 2006

Edição: Matias Duville e Maxi bellmann
Música: The Ventures

Ready for work
vídeo | cor | som | 1’08” | monocanal | 2019

Fellow Travelers
vídeo | cor | som | 1’08” | monocanal | 2019

Tunnel Vision Forcefield
vídeo | cor | som | 09’47” | monocanal | 2001

The artists describe this tape, which merges performance and animation with fantastical narrative, as “Forcefield in its darkly-shrouded assassin period.” Shown in conjunction with live music performances during Forcefield’s 2001 tour, Tunnel Vision includes the group’s first animation experiment. Three figures holding flaming torches explore a dark tunnel while on their hunt for the “Albino Moon Varmit.” They then attack a machine with deliberate yet frenzied movements. The tunnel scene gives way to an extended abstract animation, with a soundtrack that ranges from high-pitched swells to loud squeaks.

Atomic landscape
vídeo | cor | som | 1’14” | monocanal | 2007

Compilación de videos
vídeo | cor | som | 8’40” | monocanal | 2002/03

Compilación de videos consist of a bundle of 7 videos which single titles are “Crack”, “Hole”, “Memory”, “Twig”, “Gravity”, “Red” and “Line”.

 

Universe II
vídeo | cor | som | 55” | monocanal | 2004

Simulcop
vídeo | p&b | som | 1’ | monocanal | 2005

Parres I
vídeo | cor | som | 4’36” | 35 mm film | 2005

Parres Trilogy
Parres is a small town on the outskirts of Mexico City, halfway to Cuernavaca. It is a town in passing that has left immutable and imperceptible traces on the highway. The series is composed of three videos transferred from 35mm film. Each performative action in each film coincides with one roll of film. The lack of edition in the construction of the image frames an omnipresent glance of the first montages of cinema, as well as the duration that produces an affective intensity of a dystopian place that traces its own melancholy. In Parres I the pictorial monochrome finds its cinematographic counterpart – at the same time the artifice of that cinematic construction is also revealed.

project Parres Trilogy 

A matar
vídeo | cor | som | 2’ | 4:3 | monocanal | 2004

Miguel Angels Ríos video installation focuses on a popular game in Mexico that involves spinning tops. Through the documentation of this simple scenario, from one to thirty players, aged from 14 to 50, dymnamics of competition, aggression and territorialism are signaled both visually and aurally. A Matar negotiates both politics and poetics in abstracting narratives about urban sprawl and congestion.

Amoahiki, Árvores do canto (xamânico)
vídeo instalação (tela de múltiplas camadas de tecido) | cor | som | 8’ | loop | 2008

A Posthumous Life
vídeoinslalação | cor | 5’ | 2003

Invasion
vídeo | cor | som | 5’30” | monocanal | 2008

Los de arriba, los de abajo, los buenos, los malos
vídeo | cor | 6’10” | monocanal | 2011

Sem título
vídeo | cor | som | 21’15” | monocanal | 2005

Performed Painting_Espelho Móvel LRF
Urban interferences, Rio de Janeiro (Brasil)
vídeoarte | cor | som | 21’43” | monocanal | 2003

Betweenness
vídeo | cor | som | 4’35” | monocanal | 2018

My Girl (with her Takashi Murakami bag) helps me to obtain inspiration
vídeo | cor | som | 36” | monocanal | 2006

Gomero
vídeo | cor | 3’30” | monocanal | 2016

Off the streets, night, music and trendy disco ceremony. Suspended in a tree, in a state of patience, we all hope for a molecular communion that makes us feel some kind of substance, numen or unknown emotion and mutate together to another side. Since here, in this world, we do not want to stay more.

Interpreters: Nacho Arias(La Nacar), Gabriel Bergonzi, Ignacio Garcia Lizziero, Joinner Hoyos, Franco La Pietra, Gaston Foster Ledezma, La Osiris, Jesus Jair Toledo, Max Vanns.

hollow street
vídeo | cor | som | 2’ | monocanal | 2010

Tube tunnel
vídeo | cor | som | 8’23” | monocanal | 2003

Birutas
vídeo | cor | som | 4’05” | monocanal | 2011

Venus im Pelz
vídeo | cor | 4’30” | monocanal | 2003

A woman Sees How the World Goes With No Eyes
vídeo | cor | som | 16’10” | monocanal | 2021

 

Chove sobre mim a minha vida inteira
vídeo | p&b e cor | som | 18’ | monocanal | 2022

Contágio
vídeo | cor | som | 37” | monocanal | 2008-16

LuxoLixo
vídeo | cor | som | 16’30” | monocanal | 1973-74

 

Rio to Oiticica
vídeo | cor | som | 10’24” | monocanal | 1979

Casulo
vídeo | cor | som | 6’30” | monocanal | 2010

El brujo
vídeo | cor | som | 14′ | monocanal | 2022

El Brujo cuenta la historia de un joven que se pierde en el bosque haciendo cruising. Es mudo, con música clásica que acompaña la historia, y está interpretado en el estilo de teatro de sombras. El autor, Rodrigo Moraes, adaptó la historia de un fanzine de poesía escrito por Lucas Ávila (1966, Argentina)

Uyuni Sutra
vídeo | cor | som | 23’14” | monocanal | 2011

sistema de trocas
vídeo | cor | som | 3’30” | monocanal | 2016
e
videoinstalação | estrutura de madeira | projetor de vídeo | sistema sonoro

sinopse: a alta rotatividade de um circuito de consumo, cujo valor está sujeito às oscilações sazonais de um provisório mercado, tem sua dinâmica associada ao sobe e desce de veículos acomodados em um edifício garagem localizado no centro da cidade de São Paulo, construído para ser um estacionamento vertical.
sistema de trocas foi pensado como uma videoinstalação, e realizado especialmente para uma mostra integrante da SP Arte, em maio de 2011, no entanto, o trabalho também possui uma versão em vídeo.

If youre going through hell, keep going
vídeo | cor | som | 3’55” | monocanal | 2012

Left(L)overs
vídeo | cor | som | 1’35” | monocanal | 2004

TRAY TRAY KO
vídeo | cor | som | 6′ | monocanal | 2022

 

Kowkülen (Ser Líquido)
vídeo | cor | som | 3′ | monocanal | 2020

The song I love to
vídeo | cor | som | 90’ | monocanal | 2005

Saying Goodbye
vídeo | cor | 4′ | 2011

 

Grüß Got
vídeo | cor | som | 2’30” | monocanal | 2008

Superficial blackhole
vídeo | cor | som | 5’30” | monocanal | 2002

Danzas para la tierra
vídeo | cor | som | 5’54” | monocanal | 2022

Tidal Choreography
vídeo | cor | som | 24’20” | 2 canais | 2023

Autogol Kiss: Autorretrato x2
vídeo | cor | som  |  1’09” | monocanal | 1995

Soap
vídeo | cor | som | 18’ | monocanal | 2021

Árvore
vídeo | cor | som | 3’ | monocanal | 2005